Fotografía tomada de la página del Festival Internacional de Cine de Guadalajara

Enrique Rangel, Quique, dice que pocos lo reconocen como el gran bajista de Café Tacuba, mientras que otros miembros de la banda son bastante más valorados. Son unos segundos de intimidad con él. Pareciera un momento a solas con el amigo que confiesa sus sentimientos más profundos. En otro lado, su hermano Joselo, el guitarrista, habla de sus problemas con el alcohol y las consecuencias que eso tuvo en su vida.

Son momentos de la película documental Seguir Siendo; Café Tacvba, que aún no sabemos cuándo se estrenará comercialmente pero algunos pudimos verla por primera vez durante el pasado Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

Sus directores, José Manuel Cravioto y Ernesto Contreras, narraron a charrocanrolas el proceso de producción de este documental que no sólo revela sentimientos hondos en cada uno de los músicos, sino que muestra detalles del ritual creativo e imágenes de la banda de hace 20 años y sus recientes giras internacionales.

Empezamos con la entrevista a Cravioto, director del corto La Caja de Yamasaki (2006) y del documental Los Últimos Héroes de la Península (2008), entre otros. Mañana publicaremos las palabras de Contreras.

¿Por qué hacer un documental de Café Tacuba?

Yo creo que sin categorizar ni decir qué banda es mejor que otra, creo que Café Tacuba se ha ganado el título de la mejor banda de rock en México y de las mejores, o también puede estar en la mejor, de Latinoamérica por el tipo de música, el tipo de fusión, de propuesta musical desde sus inicios. Entonces era necesario un documental que retratara cómo son ellos como creadores, cómo viven ellos.

Café Tacuba es una banda que ha crecido de alguna manera hermética con cómo es su vida, cómo es su proceso creativo, no tanto porque sea deliberado, sino porque así han manejado sus carreras. Entonces, yo creo que era fundamental y necesario para la cultura en general, hablando de música, más allá del rock, como música, tenía que existir un documental de Café Tacuba.

En el documental vemos un momento en el que se reúnen con la banda y ellos mencionan que deben decidir qué tipo de película quieren ver. ¿Cuál fue el resultado de esa decisión? ¿Qué les dijo Café Tacvba que quería ver?

Lo que sucedía en ese momento es que nosotros queríamos entrar al estudio con ellos y a vivir los momentos de cómo creaban, qué pasaba en el momento en el que estaban creando, cómo tomaban las decisiones. El problema con eso, lo que nos sucedía y que no podía suceder, es que ellos nos explicaron que su proceso creativo implicaba estar separados, crear y volverse a reunir en el momento en que las condiciones se generaran para eso, que todos tuvieran la cantidad de canciones o de propuestas que ya tenían listas para el siguiente álbum. En este caso no era posible porque en ese momento ellos no estaban en ese proceso de creación. Sin embargo, existían unos casetes que por un asunto de registro de ellos y de estudio, habían grabado. Entonces decidimos cortar a: esos casetes donde estamos viendo cómo están creando, cómo están discutiendo y cómo están decidiendo cómo va a ser el disco. Y bueno, por ahí hasta una canción que no queda (en el CD).

José Manuel Cravioto

Me pareció que fueron muy cuidadosos en cuanto a no meterse de más en la vida personal de cada uno, dejando que ellos decidieran hasta dónde compartir. ¿Cómo fue el proceso, la discusión para definir hasta dónde tocar temas como el del alcoholismo, sus familias, etcétera?

Es que yo creo que sí está. Por ejemplo, en el caso de Joselo que estás hablando de él, el hablar del alcohol, es un tema muy fuerte, muy personal, mucho más fuerte que saber si desayuna huevos con jamón, o si tiene un problema doméstico. Era más importante para él compartir el hecho de haber tenido un problema con el alcohol o decir que el tener un hijo le cambió la vida. Entonces creo que sí se logró eso. En el caso de los demás está el caso de Quique, su sensación de ser el bajista y cómo se siente en la banda. Es un momento íntimo y fuerte. Sí se lograron, fue con todos, y simplemente decidimos poner en pantalla los que más nos habían interesado, como cómo afectaba esas cosas a ellos, a la hora de estar haciendo sus carreras o música.

¿Harás más cine documental sobre músicos mexicanos? ¿De qué otras bandas te gustaría hacer?

Es difícil decirlo porque me tocó hacerlo de una de mis bandas favoritas y mi favorita a nivel nacional. Entonces, una vez que haces la que era tu sueño, hacerlo de esa banda y que lo haces, es difícil después decir con cuál me gustaría continuar. No lo sabría en este momento.

A nivel personal creo que siempre he sido un apasionado de la música, te puedo decir que en mis trabajos de ficción yo me intereso mucho en la parte de las bandas sonoras de las películas, me involucro mucho. El rock en particular es mi género favorito y no me considero un experto en el tema pero sí un estudioso o buscador de nuevas cosas en cuanto a la música. Café Tacuba tiene toda la vida de yo estarlos siguiendo, de conocer su evolución, entonces a mí me encantaría seguir haciendo documentales que tengan que ver con hacer música, digo, entre otros muchos documentales que me interesan pero seguramente seguirá siendo parte fundamental de mi vida el rock.

¿Qué lectura tienes del cine que se hace en torno a la música?

Te voy a decir que en mi caso, mi propio proceso como cineasta es distinto, me considero más cineasta que cinéfilo, la verdad. Pero en el caso de las secciones de rock te puedo decir que un documental que realmente yo estudié mucho y me gustó mucho fue el documental de Anvil (Anvil! The story of Anvil) me gustó mucho y creemos que logra un momento muy importante en la película cómo es que una banda duró tantos años en el underground y tiene un documental.

De grupos internacionales, acaba de salir un documental que me encanta que es el de Blur, que se llama No Distance Left To Run, acaba de salir en DVD y te puedo decir que es un documental que cuando lo vi, dije: claro, yo también lo hubiera hecho así. De hecho, es un documental que si ves el de Café Tacuba y el de Blur, son muy parecidos en la estructura y en los recursos narrativos que utilizaron, entonces me gustó mucho y coincidir en ciertos puntos de cómo se cuenta la película de una banda.